Мастера вокала

Великий

Каждый временной отрезок в истории проходить под культом, какой нибудь личности. Прошлое столетие в музыкальном мире прошло под знаком легендарного певца Frank Sinatra. Он является  музыкальным символом своего времени, который остается кумиром для многих ценителей музыки даже и после своей смерти.

Его жизнь это не просто легкое восхождение к музыкальному Олимпу. Только  талант, необыкновенный, божественный голос и, конечно же, упорство и труд, сделали  паренька из простой американской семьи, кумиром многих тысяч людей. Великий певец всю свою жизнь не переставал трудиться на помостах цены. Свой последний гастрольный  мировой тур он провел в возрасте 78 лет, а на 80летнем юбилее дал свой последний концерт.

Его многие произведения  были лидерами различных мировых  хит парадов разных лет.  Некоторые композиции стали мировыми хитами, которые узнают во всех уголках планеты.

Аргентинская звезда

Многие  ценители музыки именно джаз считает настоящим, искренним музыкальным направлением. Множество великих певцов искали себя в джазе, создавая при этом мировые легендарные композиции.

Аргентинская певица Karen Souza,  также долго себя искала в разных музыкальных жанрах, пока не остановила свой окончательный выбор на джазе. Она исполняет знаменитые джазовые композиции 70-80 годов в своей интерпретации, что  придает им особую изюминку.

С 2009 года аргентинская  певица  стала  вокалистом джазового квартета Cooltrane из Нью-Йорка.  Своими оригинальными работами они завоевали популярность среди  любителей джаза. Основная роль в этом квартете, конечно, отводиться  непревзойденному вокалу Карен Соуза, которая из каждого своего выступления, делает импровизированное шоу.

Красивая женщина, прекрасный голос и великие  джазовые композиции, что может быть лучше для прекрасно проведенного  музыкального вечера.

Яркая звезда

Яркой кометой ворвалась на музыкальный рынок английская певица Emy Winehouse, и также быстро ушла в небытие.

За свою недолгую жизнь она своим исполнением музыкальных композиций смогла завоевать сердца многих любителей музыки. Многие музыкальные критики считают ее одной из основных британских вокалисток начала 21 столетия. Ее экстравагантное исполнение музыкальных тем, где смешивались различные музыкальные стили, возводили британскую певицу на пик популярности. Ее талант по достоинству был оценен мировыми музыкальными критиками, это единственная английская певица, которая завоевала 5 престижных наград Грэмми.

Но великие таланты и всевозможные соблазны ходят по одну сторону. Не выдержала испытание медными трубами и Emy Winehouse, британская вокалистка пристрастилась к спиртным напиткам.  В 2011 году певица Emy Winehouse от сильного алкогольного отравления, скончалась. Ей было  всего 27 лет.  Этот прецедент  подверг в шок всю мировую музыкальную общественность.

Выпущенные три музыкальных альбома британской певицы стали бестселлерами  среди любителей музыки. Яркая звезда оставила свой незабываемый след в музыкальной истории.

Джош (Джошуа) Гробан относится к той редкой породе людей, которые берут сразу всем: и обаянием, и умением себя преподнести, но самое главное — их сила в голосе. Не только наша страна, но и весь мир соскучился по хорошим и чистым голосам, которые привлекают к себе внимание, словно бриллианты среди булыжников. Именно таким «бриллиантом» и оказался Джош Гробан, голос которого так узнаваем в мире. Кажется, что его песни органично звучат везде: и в клубной дискотеке, и в придорожном ресторанчике и конечно же, на лучших мировых сценах. А теперь обо всем по порядку.

Джош Гробан родился в Лос-Анджелесе в 1981 году. В его жилах течет русская, польская, еврейская и норвежская кровь. Отец был выходцем из русско-польских евреев, а мать Джошуа — норвежка. Уже в детстве стало очевидно, что мальчик и искусство будут всю жизнь идти вместе, рука об руку. Поэтому в школьные годы будущая всемирная знаменитость переводится в школу «Bridges Academy», что позволила совмещать обычную учебу и занятия в театральных классах. Далее, в более позднем возрасте, сюда добавились частные уроки по вокалу и посещение театральных студий в Мичигане. В общем, детство Джошуа было совсем не таким, как у большинства ребят, гоняющих после школы в футбол. В жизни Джошуа все было подчинено сцене, искусству.

Когда юноше исполнилось 18 лет, его педагог по вокалу Сэт Риггс передал запись песен своего подопечного Дэвиду Фостеру — настоящей акуле в шоубизнесе, который представил публике таких дарований, как Селин Дион, Уитни Хьюстон и других. Юноша пел Призрак Оперы «All I Ask of You». Такая дерзость (не многие в столь юном возрасте отважатся взяться за оперные партии) не вышла Джошуа боком, а наоборот, стала первой ступенью к славе. Дэвид со своим безупречным музыкальным чутьем сразу понял — перед ним настоящий бриллиант, созданный и отточенный природой. Все, что нужно его подопечному — это не менее достойная оправа. И конечно же, именитый продюсер взялся на раскрутку, используя все свои действенные методы.

Здесь надо отметить, что если бы Джошу не был наделен таким сильным и чистым голосом, словно созданным для оперного пения, то даже Дэвид Фостер с его могуществом вряд ли смог заставить публику трепетать от одного только имени — Джош Гробан. Здесь, скорее всего, мы имеем дело со счастливым стечением обстоятельств – понимание родителей, их забота о будущем сына, талан самого юного певца и матерая хватка продюсера.

В 20 лет он заключил контракт с знаменитой студией Warner Bros. Records — настоящей «кузницей кадров». Конечно, здесь не обошлось без Дэвида Фостера, который также и определил основные направления первого альбома восходящей звезды. Как отмечал Дэвид: «Мне нравится умение Джошуа исполнять разные стили, включая рок направления и традиционные поп-композиции. Но разве может что-то сравниться с исключительным умением Джошуа Гробана исполнять классику? В его устах она звучит по-особенному: становится магически притягательной и почти идеальной — такой, какой классика и должна быть».

Конечно же, неудивительно, что уже с первого альбома к талантливому молодому певцу пришла всенародная слава. Первыми песнями в альбоме стали «Alla Luce Del Sole» и «Gira Con Me», а также не менее достойная «To Where You Are». Когда работа над первым альбомом еще не была закончена, Джошуа получил приглашение от знаменитой Сары Брайтман, которая тоже пела в стиле классического кроссовера, участвовать в ее мировом турне «La Luna». Дуэтом они исполнили композицию «There for Me».

А далее один за другим последовали песни и в частности, многочисленные саундтреки к фильмам, например, к картине «Искусственный разум», в которой Джошуа спел вместе с Ларой Фабиан.

Нельзя не отметить и благотворительность, к которой Джошуа всегда был неравнодушен. Он занимается ей много, упорно и от души. Он является создателем фонда «Find Your Light Foundation», который поддерживает молодых людей в их стремлении посвятить свою жизнь искусству.

Прославился Джошуа Гробан и своим прекрасным дуэтом с Селин Дион, а его знаменитая песня «The prayer» считается по праву визитной карточкой певца.

Сегодня в его активе числятся уже несколько альбомов и сборников, и останавливаться на достигнутом он не собирается. Свои песни он исполняет на нескольких языках, а не только на английском. Например, на латыни, на испанском и итальянском, французском и даже японском языках.

В феврале 2013 года певец отправился в мировое турне в поддержку своего нового альбома «All That Echoes». Как и все предыдущие, этот альбом попал в список самых продаваемых на мировом рынке.
В общем, в судьбе Джошуа Гробана тесно сплелись несколько составляющих: это и поразительная музыкальная одаренность, а также обаяние и конечно же, везение. А также большая взаимная любовь — Джошуа обожает сцену, а сцена благосклонна к нему.

Джазовую музыку, к большому сожалению, редко слушают в России. И о легендах джаза мы знаем не очень много. Но имя великого Бобби Макферрина должен запомнить каждый, ведь именно этот великий музыкант заставил нас всех подпевать незамысловатой песне «Don’t Worry, Be Happy» и научил быть счастливыми.

Талант от рождения

Сын талантливых родителей – оперного певца и одаренной певицы – не мог не заинтересоваться музыкой. Изучение музыкальных инструментов началось с кларнета, но позже Бобби сел за фортепиано и начал выступать с группой Ice Follies. Кроме того, он получал профессиональное образование в колледжах Серритоса и Сакраменто.

Свои вокальные возможности Бобби проявил в 1977 году и уже на следующий год выступал в качестве солиста в Astral Project. Переехав в Сан-Франциско, музыкант знакомится с Биллом Косби – известным комиком. Именно благодаря Косби, Бобби смог выступить на Playboy Jazz Festival, а после – на Kool Jazz, проходивший в Нью-Йорке. Оба выступления были приняты публикой на «ура», и вокальный дебют Бобби стал по-настоящему успешным. Kool Jazz даже открыл музыканту возможность записать сольную пластинку.

Первые успехи

В 1982 году на свет уже появился дебютный альбом Бобби Макферрина, который получил название «Bobby McFerrin» и даже занял достойное место в джазовом чате. Намеченный тур по Европе прошел великолепно, несмотря на малоизвестность музыканта. Более того, немецкие меломаны дали Бобби прозвище Stimmwunder, что означает «волшебный голос». На волне эмоций и восторга от тура, Макферрин записывает в 1984 году альбом «The Voice» и дает живые концерты на территории Германии. Особенность новой пластинки – композиции а капелла, т.е. без инструментов и привычных музыкальных излишеств. Позже музыкальные критики написали, что этот альбом должен прослушать каждый, кто хочет узнать о сумасшедших возможностях человеческого вокала.

Признание профессионалов

На следующий год Бобби принялся за работу над новым альбомом «Spontaneous Inventions». В качестве помощников он пригласил известную группу The Manhattan Transfer, джазового музыканта Херби Хэнкока и актера Робина Уильямса. Совместные усилия не прошли даром, и сингл «Another Night in Tunisia» был удостоен престижной музыкальной премии Grammy в номинациях «Лучший мужской вокал» и «Лучшая аранжировка вокала». И это лишь стало началом: позже Бобби получил Grammy за синглы «Brothers», «Round Midnight» и «What Is This Thing Called Love?». Наградой был отмечен и новый альбом детских песен «Elephant’s Child». Позже музыкант исполнил песню для шоу своего старого знакомого Билла Косби, а также написал музыку для рекламы шоколада Cadbury.

В 1988 году вышла песня, ставшая визитной карточкой Бобби Макферрина, – нестареющий хит «Don’t Worry, Be Happy». Благодаря этой композиции, альбом «Simple Pleasures» активно продавался (и продолжает продаваться) по всему миру и стал мультиплатиновым. Сама песня получила несколько Grammy, стала саундтреком ко многим фильмам (в т.ч. к оскароносному м/ф Wall-e) и до сих пор считается настоящим гимном счастья.

Смена профиля

Неожиданно для всех, Бобби решил изучить дирижерское искусство. Уже в 1990 году он дирижировал оркестрами Сан-Франциско, Чикаго, Лондона, Лос-Анджелеса и даже Нью-Йорка. В это же время он создает вокальную группу из 10 вокалистов Voicestra, которая выступала только а капелла, и выпускает с ней альбом «Medicine Music».

В 1992 году Бобби представляет миру альбом «Hush», в записи которого участвовал известный виолончелист Yo-Yo Ma. Основу пластинки составлял композиции великих композиторов, получившие новые аранжировки и интерпретации. Например, произведение Римского-Корсакова «Полет Шмеля» — это гармоничное сочетание виолончели и вокала.

Двумя годами позже Бобби назначили руководителем оркестра Saint Paul Chamber Orchestra, с которым он участвовал во многих выступлениях и турах. Каждый концерт отражал индивидуальный стиль музыканта и сочетал классические композиции, современную обработку и уникальные вокальные партии, разработанные самим Макферрином. Позже Бобби записал с оркестром классический альбом «Paper Music», за которым последовала череда еще нескольких успешных пластинок.

В 2008 году музыкант поставил оперу-импровизацию «Боббл», премьера которого прошла в Карнеги-Холл. Ее сюжет развивается на основе истории о Вавилонской башне. Кстати, эту оперу ставили во многих странах, и Россия не стала исключением.

Вместе с известным ученым-музыкантом Дэниелом Левитином Бобби вел документальный фильм The Music Instinct, транслируемый на канале PBS.

В 2011 году во многих СМИ прошла информацию о том, что музыкант планирует запустить группу, которая перевернет весь мир музыки. Однако подтверждений еще получено не было, но меломаны всего мира ждут этого момента. И это неудивительно, ведь такой гений, как Бобби Макферрин, может создать только гениальную группу.

Сложно найти человека, который бы не знал одну из лучших баллад всех времен «I Will Always Love You». Благодаря этому хиту, имя Уитни Хьюстон навсегда было вписано в историю мировой музыки. Жизнь этой легендарной женщины была полна взлетов, падений и пороков, которые находили отражение в ее творчестве.

Начало пути

Выбор музыкальной карьеры для Уитни Хьюстон был неслучайным. Ее мама и двоюродная сестра профессионально занимались вокалом, поэтому девочку с детства привлекала музыка. Первые выступления Уитни состоялись в 11-летнем возрасте в госпел-хоре. Талант юной девочки заметили сразу, и уже через несколько лет она разъезжала по гастролям с мамой и даже стала бэк-вокалисткой известной американской исполнительницы Чаки Хан.

Подтверждением природных вокальных данных Хьюстон стали контракты со студиями звукозаписи. Переломным моментом для Уитни стало знакомство в 1983 году с Клайвом Дэвисом, главой известного рекорд-лейбла. Он был настолько впечатлен талантом девушки, что предложил ей серьезный контракт. В этом же году свершился национальный дебют Уитни Хьюстон с песней «Home» в эфире популярного ТВ-шоу «Шоу Мерва Гриффина».

Годы творческого успеха

Звезда Уитни Хьюстон зажглась с появлением ее первого альбома «Whitney Houston» в 1985 году. Первоначально альбом не пользовался большой популярностью, но с выходом сингла «You Give Good Love» ситуация резко изменилась, и он взлетел на вершины хит-парадов. Появления на MTV и вечерних шоу, синглы «How Will I Know» и «Saving All My Love for You» открыли эту талантливую певицу для американских слушателей. Через год после выхода альбом «Whitney Houston» заслуженно занял первую строчку чарта Billboard 200, а сама Уитни удостоилась престижной премии Грэмми в номинации «Лучшая поп-исполнительница». В 1986 году состоялось и первое турне будущей звезды.

Новый альбом певицы – «Whitney» –  был выпущен в 1987 году, сразу же занял первую строчку Billboard 200 и получил девятикратный (!) платиновый сертификат в США. Несмотря на очевидный успех и массовые продажи, альбом был несколько скептически принят критиками. Они посчитали его слишком похожим на дебютную пластинку певицы.

В 1988 году песня «I Wanna Dance with Somebody» получила премию Грэмми, а Уитни Хьюстон отправилось в мировое турне. Кроме того, певица записала «гимн» для Олимпийских Игр в Сеуле – «One Moment in Time».

90-е: новая эпоха

Начало 90-х нельзя назвать исключительно удачным для Уитни Хьюстон. В записи третьего альбома – «I’m Your Baby Tonight» – участвовали звездные «помощники»: Стиви Уандер, Эл Эй Рид и Лютер Вэндросс. В отличие от предыдущих альбомов, новая пластинка была менее успешной, с точки зрения продаж. Зато Хьюстон получила положительные отзывы от критиков, которые даже назвали «I’m Your baby Tonight» лучшим альбомом певицы. Однако одноименное турне певицы эти же критики назвали худшим за год.

В 1991 году Уитни исполнила перед финалом НФЛ гимн «The Star Spangled Banner», который был выпущен как сингл и занял первый строчки хит-парадов. При этом часть вырученных за продажу альбома средств была отправлена в фонд Американского Красного Креста.

Звезда саундтреков

Свою известность Уитни Хьюстон приобрела благодаря съемкам в художественных фильмах и записям хитовых саундтреков. Особую роль в карьере певицы/актрисы сыграл фильм «Телохранитель». В частности, мгновенную популярность приобрела главная песня – «I Will Always Love You». Не многие знают, что оригинал этой песни принадлежит кантри-певице Долли Партон, а Уитни исполнила кавер-версию, которая стала ее визитной карточкой. Сингл занимал верхушки национальных и мировых хит-парадов и на сегодняшний день является самым продаваемым среди исполнительниц.

После успеха «Телохранителя» Уитни Хьюстон записала саундтреки еще к нескольким фильмам: «Waiting to Exhale», «The Preacher’s Wife». Бэбифейс, продюсирующий фильм «Waiting to Exhale», хотел получить полный альбом от Уитни, но певица настояла на том, чтобы в записи приняли участие и другие сильные вокалистки: Брэнди, Тони Брэкстон, Мэри Джей Блайдж.

Тяжелые 2000-ые

Новое тысячелетие Уитни начала с выпуска сборника своих хитов, который включал и несколько новых, ранее неизданных композиций, в том числе дуэты с Джорджем Майклом и Энрике Иглесиасом. В 2001 году Хьюстон подписала с Sony BMG контракт на 100 млн долларов, который стал самым крупным в истории музыкальной индустрии.

В это время певица стала центром внимания таблоидов. Причиной была всплывшая наркозависимость Уитни Хьюстон и ее супруга – Бобби Брауна. Пагубные привычки и судебные разбирательства отразились на творческой деятельности звезды. В итоге, 5-ый альбом получил негативные отзывы от критиков и был коммерчески провальным.

Личная жизнь певицы сильно мешала ее творческому развитию, и 7-ой альбом «I Look to You» появился только в 2009 году. Он дважды стал платиновым, но при этом не получил ни одной премии Грэмми. Несмотря на 5-летнее затишье, интерес к Уитни Хьюстон у слушателей не пропал. Подтверждением стало интервью с Опрой Уинфри, которое она сама назвала самым ожидаемым в музыкальной индустрии.

Закат звезды

Смерть Уитни Хьюстон стала неожиданностью для всего мира. Поклонники и коллеги по сцене со всего мира были шокированы печальной новостью. Церемония вручения Грэмми, накануне которой и произошло трагическое событие, была посвящена легендарной певице. Прощание с Уитни Хьюстон прошло под ее главный хит – «I Will Always Love You».

О певце Николае Носкове знает каждый житель нашей страны. Его нельзя назвать частым гостем на концертах, транслируемых по ТВ. Однако талант Носкова никогда не ставился под сомнение ни армией поклонников, ни коллегами по сцене.

Талант-самоучка

Свое детство будущий певец провел в Гжатске и Череповце. С ранних лет Николая увлекала музыка, но профессиональное образование получать он не спешил. Вместо этого он самостоятельно изучал игру на фортепиано, барабанах и гитаре, участвовал в школьных мероприятиях и даже пробовал петь в хоре. Однако делить сцену с другими вокалистами Николай не хотел и стал солистом школьной группы. На танцах особой популярностью пользовались песни зарубежных исполнителей. Именно тогда Николай Носков проявил интерес к английскому языку. Даже учителя советовали молодому парню активнее заниматься изучением языка, который, как они говорили, обязательно пригодится ему в будущем. После возвращения из армии, где он играл на трубе, Николай сделал попытку поступить в Гнесинское училище, но так и не был принят. Зато его оценил «Росконцерт», и Носков стал участником ВИА «Ровесники», а позже – ВИА «Надежда».

Читать далее и смотреть видео ...»

Несколько лет назад Россию и страны ближнего зарубежья накрыл феномен Григория Лепса. Появившись на сцене, этот яркий певец сразу завоевал сердца миллионов женщин и любителей качественной музыки. Конечно, путь на вершину музыкального Олимпа был не из легких, но конечный результат оправдал все затраченные силы.

От Лепсверидзе к Лепсу

История одного из самых харизматичных исполнителей началась в солнечном городе Сочи. Юный Гриша Лепсверидзе (а это фамилия от рождения) был типичным сорванцом: вместо «нудных» занятий в школе он играл в футбол и дрался с мальчишками. Наблюдая за своим дядей-барабанщиком, Гриша увлекся музыкой и даже поступил в музыкальное училище. Отслужив в армии и вернувшись в родной город, он женился и решил заняться тем, что любил больше всего, - музыкой. Работа в местных ресторанах стала первым шагом в достижении цели. Григория полюбили многие посетители, которые приходили уже не просто покушать, а послушать талантливого певца. Вечерние выступления постоянно затягивались, из-за чего Гриша не высыпался, сильно уставал и расслаблялся самым известным способом – алкоголем. Тем временем, популярность сочинского музыканта росла, он стал любимцем многих криминальных авторитетов и покорял женские сердца, благодаря своему особому тембру. Несмотря на хороший заработок, Григорий продолжал грезить о большой сцене, что и стало причиной его переезда в Москву.

Читать далее и смотреть видео ...»