Без рубрики

Анри Гогниашвили

Колыбельные от мужчин

Команда Пелагеи
Анри Гогниашвили и Никита Поздняков

Опять нас порадовала Пелагея, подготовив весьма своеобразный номер и предоставив возможность харизматичным и сильным мужчинам проявить в новом для себя ракурсе — в лирике. И результат этого номера потряс всех. Ребята были достойны друг друга. И когда Никита пел «Колыбельную» я был уверен на сто процентов, что в следующий этап выйдет именно он. Настолько проникновенно и красиво исполнил это классическое произведение Никита.

Я уже грешным делом подумал, что Анри можно было бы и не выступать. Но этот очень энергичный молодой грузин сделал невозможное — он разделил песню Исаака на две части, исполнив их по разному — классически и в собственной вокальной импровизации. Общее впечатление от его выступления не испортил даже не совсем удачный его «выезд» с соло на гитаре

Думаю, что выбор Пелагеи всеми понятен: Никита — уже сформировавшийся исполнитель, который однозначно будет востребован. Для Анри проект «Голос» — шанс заявить о себе. Именно эта особенность, при прочих равных условиях, обусловила выбор Поли.

Читать далее и смотреть видео ...»

Неужели металл себя изживает?

На отечественной поп-музыке уже давно можно поставить крест. Да и на зарубежной — с тех пор, как не стало Майкла Джексона. Не найдёте вы там ни качества, ни музыкальности, ни, главное, души. Поп-индустрия — мир фальшивого блеска, гламура и денег. А рок-музыка страдает от заезженности и заштампованности. Насколько оригинальна и сногсшибательна была группа АРИЯ в годы своего расцвета, настолько же сейчас она является бледной пародией на себя. Поэты исписались, музыканты тщетно пытаются идти в ногу со временем, применяя элементы пауэр-метала который тоже считается умирающим стилем. И это касается не только «Арии», но и большинства более-менее значимых рок-коллективов у нас в стране. Неужели металл себя изживает? Алексей Романовский:
«Изживает? Не больше и не меньше, чем любая другая музыка. А какая музыка сейчас на подъёме, что себя не изжило? Люди до сих пор умудряются играть блюз или рок-н-ролл и записывать даже какие-то пластинки, это пользуется спросом, хотя жанры вроде как умерли лет -дцать назад. Металл же — относительно молодое течение и широкое в целом, включающее в себя множество жанров и поджанров. Я не считаю, что это направление изжило себя. Послушайте Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica … Nu-метап какой-нибудь ещё, — примерно в такой последовательности. Скажете, нет развития? Конечно, если вы имеете в виду «старый добрый хэви: выпил пива и сел на мотоцикл», то да, это жанр в себе, и он давно уже себя изжил.»

Популярные группы

И даже если группа впоследствии приобретает какую-то известность, абсолютное большинство не отличается от того, что играют знаменитые коллективы. Лишь единицы могут похвастатьс# собственным относительно оригинальным звучанием и стилем.
Среди российских молодых исполнителей тяжёлой музыки наиболее популярны группы Amatory, Психея, Jane Air, Terror Inside, Aion-6 и т.д. Эти коллективы добились популярности благодаря тому, что они выгодно отличаются от остальных. А этих остальных — несметное количество. Трудно вообразить, сколько людей берут в руки гитары, даже не умея на них играть, — только потому, что это круто.
Юрий Бакланов, бас-гитарист группы AION-6:
«С современными цифровыми технологиями даже из того человека, который не умеет играть, на записи можно сделать культ. Техника игры на музыкальном инструменте теряет свою актуальность, каждый может записаться дома и получить неплохое качество. А так как в наших клубах звук в большинстве случаев далеко не самый лучший, то все сливается в кашу, и даже солидная команда с хорошими музыкантами может звучать отвратно. Идеальный звук сейчас можно получить только на записи, люди утратили желания ходить на концерты. Нет стимула оттачивать технику, когда к каждому инструменту выходит масса «улучшайзеров», — главное, были бы деньги на такое оборудование.»
Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Megadeth, Limp Bizkit, Korn… Можно ещё долго продолжать перечислять группы, которые стали легендами «тяжеляка». Если собрать вместе все хиты этих групп, уйдёт несколько дней, чтобы прослушать каждый из них по одному разу. Но при этом, есть куда более волнующий момент: всё, что могло быть спето и сыграно, уже спето и сыграно. Нет ничего нового. Ни новых тем, ни новых хитов, ни принципиально нового звучания. Получается, играть металл — неперспективно?
Юрий Бакланов:
«Я считаю, что все уже придумано, заезженно и давно не актуально. Плюс очень сложно вывести какое-то новое направление. Из-за этого, я полагаю, в ближайшие несколько лет, музыканты, исполняющие экстремальную музыку, вернутся к истокам. Даже не к хэви-металу, а к хард-року в духе Guns`n`Roses и Motley Crue. Эту музыку многие забыли, а кто-то даже и не слышал, но начать реконструировать эпоху настоящего хард-рока придется в любом случае, когда все будет изъезженно, и просто не останется вариантов. Что касается перспективности, то, к сожалению, у нас в России такой музыкой является только та, в которую вкладывают большие деньги. То есть, попса, попса и еще раз попса.»

Мелодия на первом плане

Легендарные Led Zeppelin, мастера стиля, который многие называют хард-блюзом, были, ко всему прочему, великолепными мелодистами. Нетленная песня «Stairway to Heaven» — это космическое сочетание мелодии, лирики, ритма, тяжести… В одной песне уместился весь хард-рок 70-х. Теперь же среди исполнителей тяжёлых стилей на целый альбом приходится от силы одна-две мелодические линии. Громкий, «орущий» вокал, дробящие всё вокруг барабаны, и стена ритма. Почти пресловутое «тынц-тынц», только тяжелее и живее.
Издревле основа музыки — это ритм. Первые примитивные музыкальные инструменты были ударными — и всё равно это была музыка. Однако с появлением более сложных инструментов, мелодия вышла на первый план, заняла собой всё и стала основой любого музыкального произведения. Выходит, что сейчас, со вновь возросшей ролью ритмической основы, музыка делает шаг назад? Алексей Романовский:
«Это естественное развитие музыки и, на мой взгляд, напротив, -движение вперёд. В целом, металл, с некоторыми паузами, конечно, всё время становился быстрее и жёстче. Всё больше внимания уделяется ритмичности, мелодия уводится на второй тан, — отсюда и появилась необходимость в столь популярном сегодня стиле пения «гроул», где вокалъная партия, по сути, не содержит нот. Это позволяет сосредото читъея на немелодичном, но жёстком и ритмичном гитарном риффе. Мне кажется, уход в ритмичность — это общая тенденция в музыке, во всех стилях и направлениях.»
Когда-то Лео Фендер, основатель знаменитого гитарного бренда, прикрутил звукосниматель к гитаре — просто для того, чтобы её было лучше слышно среди полифонии джазового оркестра. Он и не мог представить, насколько популярным окажется его изобретение, что оно перевернёт с ног на голову всю музыку. Тогда это была революция. В 70-х Джимми Пейдж из Led Zeppelin первым стал играть на гитаре смычком, а затем и использовать гитару с двумя грифами. И это была революция. С тех пор никто не придумал ничего нового. И современная тяжёлая музыка, как бы она ни была любима и востребована, сейчас стоит на месте. Кто-то скажет, что это хорошо, но всё должно двигаться. Очевидно, следующая революция произойдёт, когда кто-нибудь догадается «скрестить» электрогитару с балалайкой, или скрипку с саксофоном. И тогда мы с вами услышим новые хиты и увидим новых героев.

Классический рок

Когда советские люди впервые услышали песню «Smoke on the water» группы Deep Purple, сначала никто ничего не понял. Затем непонимание сменилось диким восторгом. Даже те, кто преувеличенно, с пеной у рта, хаяли буржуазную, идеологически опасную музыку, втихаря ловили дикий кайф от забойного риффа Ритчи Блэкмора и пронзительного вокала Яна Гиллана. То же самое было и с другими шедеврами мирового рока, которые в застойные времена просочились через железный занавес и обрушились на ничего не подозревающих меломанов, до этого танцевавших под песни Эдиты Пьехи и Муслима Магомаева.
Советского союза давно нет. Вещи, гораздо более идеологически опасные, чем хард-рок, стали общедоступными по телевидению и в Интернете. И практически каждая начинающая группа обязательно переигрывает (чаще всего — уродует) «Smoke on the water», исполняя её на школьных вечеринках и во дворах под аккомпанемент раздолбанной гитары производства Ленинградского табуреточного завода. Между тем, классический рок давно списан в утиль. Он остался классикой, но остался где-то там, позади. Сейчас среди музыкальной молодёжи актуальны намного более тяжёлые и агрессивные стили музыки. О людях, увлекающихся современной поп-индустрией, мы не говорим — какая уж тут музыкальность.
Почему молодой, начинающий рок-музыкант первым делом играет «Smoke on the water»? Потому что её проще всего сыграть. Это песня из разряда «всё гениальное просто». А затем юному дарованию становится скучно играть «лохматую древность», ему подавай тяжеленные, зубодробительные рифы — из разряда тех, на которых основано творчество таких групп, как Metallica, Korn, Pantera и т.д. Никто не принижает заслуги этих команд. Проблема в другом: оглядываясь на них, молодёжь начинает играть под копирку. Алексей Романовский, вокалист и гитарист московской группы 1МНО:
«Ребята хотят быть классными в лице сверстников, особенно противоположного пола. Ничего тут нового или удивительного не вижу, по-моему и раньше так было. Просто заниматься рок-музыкой стало проще — дешёвые инструменты, обилие репетиционных баз, студий, площадок для небольших выступлений. Спрос рождает предложение, на таких парнях просто зарабатывают деньги, ну а они, в свою очередь, кажутся себе крутыми. Всё в рамках обычного.»

Про юного Джима

Юный Джим мечтал стать профессиональным бейсболистом, но травма руки перечеркнула его планы. Прошли десятилетия, Джим вырос и стал учителем, но о бейсболе не забыл и по совместительству тренирует местную детскую команду. Случайно увидев, как подает мяч их наставник, ученики заключают с Джимом пари — если они выиграют чемпионат округа, он попробует стать профи.

В основе картины лежит история, произошедшая на самом деле. Сыграв в высшей лиге два сезона, Моррис вернулся к учительству, тем самым на деле осуществив американскую мечту. Немудрено, что о нем было снято несколько документальных фильмов, и странно, что киноверсия этой истории появилась лишь в 2002 году. Игра Куэйда выше всяких похвал, визуальный ряд и музыка первоклассны, но сценарий банален и перегружен сантиментами, а сонная режиссура Джона Ли Хэнкока эти минусы лишь усугубляет. Также в фильме присутствуют стереотипные второстепенные персонажи, липкая политкорректность и бессовестно затянутый хэппи-энд.

ИЗОБРАЖЕНИЕ

Картинка подкупает блестящей цветопередачей, поразительной детализацией и великолепной контрастностью, которая вместе с глубоким и ровным черным делает просмотр максимально комфортным. Небольшой дефект — едва заметная грубость контуров — благоприятного впечатления не портит. ЗВУК

Англоязычная дорожка не тянет на себя одеяло, фокусируясь на качественной передаче музыки и речи. Некоторые эффекты перепадают и на долю тыловых колонок, но большей частью звуковая сцена расположена перед зрителем и мягко окр/^жает пространственными шумами и чудесно разложенной по спикерам музыкальной темой. Русский трек существенно хуже, поэтому рекомендуем субтитры.

Внутреннее пространство

Родился 9 апреля 1954 года в Хьюстоне. Закончив школу, Деннис работал официантом и клоуном в парке развлечений, но после того как узнал, что его родной брат Рэнди Куэйд стал узнаваемым актером, решил пойти по его стопам. Свою первую роль сыграл в 1975 году (это была картина «Большая мама», спродюсиро-ванная Роджером Керманом), но успеха добился лишь восемь лет спустя, когда на экраны вышла биографическая драма о первых астронавтах «Парни, что надо» (1983). В 1987 году Куэйд заслужил сдержанную похвалу критиков — за роль в романтическом триллере «Большой кайф», и любовь зрителей — за фантастическую комедию «Внутреннее пространство». На съемках последней картины он встретил Мег Райан, на которой женился в 1991 году, оставив свою предыдущую девушку — актрису Ли Томпсон. Его новая супруга моментально стала знаменитой, однако сам Куэйд начал терять популярность — он по-прежнему снимался, но выйти из тени Райан, как ни старался, не мог. В 2001 году Мег закрутила роман с Расселлом Кроу, что на некоторое время привлекло внимание прессы к Деннису, причем этот нездоровый интерес сыграл на руку его карьере — спортивная драма «Новичок» (2002) неожиданно для многих стала хитом в прокате, а Куэйд вновь попал в «высшую лигу» актерской элиты Голливуда (например, в 2004 году на экраны выходит блокбастер Роланда Эммериха «Послезавтра», в котором актер исполняет ведущую роль). Помимо съемок, Куэйд нашел себя в музыке и поет в группе «Dennis Quaid and the Sharks».

Делон и его слава

Родился 8 ноября 1935 года. Родители его развелись, мальчик воспитывался в приемной семье и отличался буйным нравом. В 17 лет он поступил в десант и служил в Индокитае. В 1956 Делон вернулся во Францию, перепробовал множество занятий, а в 1957 году дебютировал в кино в ленте «Когда вмешивается женщина». Еще через три года роли в картинах «На ярком солнце» и «Рокко и его братья» принесли ему европейскую и международную славу. Далее шедевры следовали буквально подряд: «Затмение», «Обезьяна зимой», «Леопард» и «Мелодия из подвала» в 1962 году и «Черный тюльпан» в 1964-м. Успех «Самурая» (1967) позволил Делону создать продюсерскую компанию и серьезно заняться игровым бизнесом (казино, скачки). В конце 1970-х он создал «зонтичный» лейбл, объединивший выпуск массы товаров — от духов до одежды. Все эти предприятия повредили его репутации (актера обвиняли в связи с мафией, а в конце 60-х он проходил по делу об убийстве), но не мешали ему постоянно сниматься, коллекционировать живопись, поставить две картины и даже пару раз спеть за кадром. В 1999 году Делон официально объявил, что уходит из кино, но недавно вернулся — пока неясно, надопго ли. Хотя Делона часто подозревали в гомосексуализме, он был три раза женат, в том числе на актрисах Натали Делон и Мирей Дарк, а также на фотомодели Розали ван Бремен. Сейчас у него трое детей.

Занятия Пфайффер

Родилась 29 апреля 1958 года в городе Санта-Ана, штат Калифорния. До того как стать актрисой, Пфайффер перепробовала много разных занятий (она успела побывать продавщицей в магазине одежды и кассиршей в супермаркете), но с конца 1970-х полностью посвятила себя кинематографу. Как и многие, актриса начинала с сериалов и второплановых ролей в проходных фильмах. На съемках одной из таких картин она познакомилась с актером и режиссером Питером Хортоном, за которого вышла замуж в 1981 году. Ее прорывом должен был стать мюзикл «Бриолин 2», но лента провалилась в прокате, а критики облили грязью всех, кто имел отношение к ее созданию. Тем не менее уже в следующем году актриса снялась в «Лице со шрамом» (1983). С этого момента начинается ее стремительный взлет к славе, медленно сошедшей на нет в конце 90-х. Впрочем, потеряв в одном, она нашла в другом — брак с Хортоном распался в 1989 году, отношения с актером Фишером Стивенсом также не сложились, но в 1994 году Пфайффер удочерила девочку и встретила нового спутника жизни — сценариста и продюсера Дэвида Е. Келли, за которого в скором времени вышла замуж. В последние годы Пфайффер снимается редко и роли выбирает очень тщательно — в свое время разборчивость заставила ее отказаться от участия в «Основном инстинкте» и «Молчании ягнят».